Escribir el guión, rodarla, editarla y estrenar una película es un proceso complicado y estresante. Existen muchas piezas que deben converger y que no garantizan que la película se traducirá a la audiencia en la manera en que fue pensada.
Debido a ello, las películas pueden variar entre trabajos espantosos a ser increíbles obras de arte. Las mejores películas entre las más reconocidas son aquellas que han contado con un trabajo en equipo que ha funcionado, evocando la emoción y ejecutaron la visión que se le tenia. Estas son algunas de esas películas.
Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos Es Una Montaña Rusa De Emociones
Cuando el director Michel Gondry y el guionista existencial Charlie Kaufman se juntaron en el año 2004, el resultado fue Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos. La película en la que aparece Jim Carrey como Joel Barish, trata de un hombre solitario que se involucra románticamente con la extrovertida Clementine, interpretada por Kate Winslet.
Luego de que su relación comienza a deteriorarse, ambos encaran un procedimiento en sus propias mentes, pero que no es tan sencillo como lo esperan. El resultado da una película emocional e increíblemente original en su narrativa, con el guión de Kaufman habiendo recibido el Premio de la Academia al Mejor Guión Original de Película.
Gran Hotel Budapest Es Una Pieza Maestra De Wes Anderson

No es una sorpresa que Gran Hotel Budapest haya sido no solamente la película que más dinero recaudó con Wes Anderson como director, sino que también le valió la nominación a Mejor Director en los Premios de la Academia. Él tomó todos los aspectos que llevan a que esta entrega sea única y los combinó en uno solo. La película está repleta de tomas estéticamente agradables, diálogos ingeniosos y personajes extravagantes.
Se centra en un chico del vestíbulo llamado Zero -Tony Revolori- que encuentra trabajo en el Gran Hotel Budapest, dirigido por el excéntrico Monsieur Gustav -Ralph Fiennes-. A partir de allí, te lanzan al mundo de Anderson, donde nadase puede predecir.
Tiburón Aún Genera Miedo En El Público

Si no hubiese sido por Steven Spielberg y su increíble equipo, Tiburón podría haberse convertido fácilmente en una película veraniega del momento, y que haya sido olvidado al verano posterior, pero no sucedió. En cambio, se transformó en un fenómeno cultural, que continuó previniendo a las personas de que se dirijan al océano.
El estilo de rodaje de Spielberg crea tensión a tal punto que es palpable, junto a la producción de John William que traslada a la película a otro nivel que el público no estaba acostumbrado. Incluso 40 años más tarde, las personas dudan de ingresar al agua, al verse reflejadas en la horrible historia de Quint y el USS Indianápolis, o el niño de la balsa que nunca regresó a la orilla.
Los Imperdonables Dio Vuelta El Género Western

Clint Eastwood comenzó su carrera en el género Western. Sin embargo, nunca fue un hombre armado común. Eso queda evidenciado en Los Imperdonables, la película que dirigió y protagonizó. La película cuenta la historia de un paria de la ley interpretado por Eastwood, que se ha dado por vencido en criar a sus hijos.
Sin embargo, en su búsqueda de dinero de manera desesperada, acepta un último trato, que es más trabajo del que podría haber pedido. Es una historia en la que Eastwood describe como mostrando la verdadera fealdad de la violencia, sin glorificarla como los típicos tropos occidentales. Brinda a la audiencia una experiencia realista de lo que es matar o morir.
Petróleo Sangriento Demuestra La Oscuridad Que Habita En Las Personas

El director Paul Thomas Anderson lleva a la explotación del petróleo y la codicia por dinero de finales del siglo 19 a su vida, en la película Petróleo Sangriento. En ella, aparece el venerado Daniel Day-Lewis y Paul Dano, dos hombres que han batallado por el control del petróleo, con el personaje de Day-Lewis que lentamente cae en la desquicia.
Se trata de un comentario sobre los efectos negativos del capitalismo en la sociedad estadounidense y lo que puede generar la codicia en las personas. La increíble actuación de Day-Lewis queda perfectamente a tono con el rodaje de Robert Elswit y el guión de Anderson, para crear una película que parece y se siente tan negra y sucia como el aceite.
Existe Un Significado Mucho Más Profundo En John Wick

Con el protagonismo de Keanu Reeves, John Wick es una película de acción que hace ver a otras entregas símiles como una vergüenza. Su ritmo es veloz y muy bien ejecutado, con Reeves entrenando ocho horas diarias, cinco días a la semana y durante cuatro meses. Su dedicación al proceso es una de las razones por la cual esta entrega resultó ser una maravilla.
Mientras que la iluminación, los efectos especiales y la trama pueden ser atrapantes, John Wick es más que una historia de un ex asesino que lleva una ola de asesinatos luego de que falleciera su perro. Se trata de un hombre que está dolido por la pérdida de lo único que lo conectaba con su esposa recientemente fallecida. Posee una profundidad emocional que la mayoría de las películas de acción quieren evitar, lo cual la hace impactante.
Nunca Estarás a Salvo Es Increíblemente Oscura y Diferente

Nunca Estarás a Salvo relata la vida de Joe -Joaquin Phoenix- un asesino a sueldo con un martillo contratado por un senador para rescatar a su hija de una red de tráfico de personas. Sin embargo, pronto descubre que ha caído en una trampa peligrosa.
Si bien la trama no parece ser tan original, la manera en la que los personajes interactúan es lo que lleva la expectativa al límite y la hace sobresalir del resto. El gran personaje de Phoenix demuestra hermosamente su sufrimiento mientras es un hijo amoroso y un asesino despiadado. Su habilidad para hacerlo y la inesperada trama convierte a esta película en una de las mejores.
La Bruja Revitalizó El Género Del Horror

Ambientada en el año 1930, luego de ser expulsada de la comunidad puritana de Plymouth, un padre y su familia son enviados a la naturaleza en donde alzan una granja al límite del bosque. Cuando uno de sus hijos desaparece misteriosamente, la familia se resquebraja y es manipulada por una fuerza sobrenatural del bosque.
Fue el debut en la dirección de Robert Eggers, quien le dedicó más de cuatro horas de investigación a la película, para hacerla realista e igual de terrorífica. Además de la sensación de terror que genera le película, no hubiese sido ni siquiera tan efectiva con las actuaciones de todo el reparto, tanto los más adultos como los jóvenes.
Manchester Junto Al Mar Rompería El Corazón De Cualquier Persona

Manchester Junto al Mar no es exactamente la clase de película que verías para entretenerte o dispersarte con diálogos y sentirte contento. Escrita y dirigida por Kenneth Lonergan, la película cuenta la vida de Lee Chandler –Casey Affleck– quien es forzado a retornar a su casa natal luego del fallecimiento de su hermano.
Al entender que se ha hecho de la custodia de su sobrino quien es un adolescente, también debe confrontar con su pasado, un evento que genera que las heridas en verdad nunca sanen. A su derecho, Affleck obtuvo un Premio Oscar por su rendimiento como también Lonergan lo alcanzó por Mejor Guión Original. De lo increíble que es la película, evidencia emociones que nunca querrás experimentar en tu vida.
Mad Max: Furia En El Camino Lleva La Acción Al Límite

En la actualidad, resulta sencillo desensibilizarse con las explosiones generadas por computadora y secuencias de acción, pero ello no sucede con Mad Max: Furia En El Camino. Es la cuarta entrega de la franquicia Mad Max, la que relata la historia de Max Rockatansky –Tom Hardy-, un humano salvaje que vive al límite en un mundo post-apocalíptico. Él se encuentra con Furiosa–Charlize Theron– en un golpe para salvar a cinco mujeres que estaban bajo control de un señor de la guerra malvado, y allí es donde se da el caos.
Si bien la trama atrapa, se trata de la acción y los efectos lo que le da un mejor toque. La mayoría de las escenas de riesgo son reales, con vehículos que vuelan por los aires. Y para más, el escenario del mundo es increíble con una cinematografía que lo vuelve aún más real.
Tomado L.L.